Hop di Tim Hill

La recensione di Dr. Film. di Hop
Nessun commento di Dr.Film per ora...

LEGGI e SCRIVI opinioni e recensioni su Hop
Opinioni e recensioni su Hop, clic qui...

Colonna sonora / Soundtrack di Hop
Potrebbe essere disponibile sotto, nei dati aggiuntivi (clic qui).

Voci / Doppiatori italiani:
Francesco Facchinetti: CP (Coniglio Pasquale) (voce)
Luca Argentero: Fred De Lepris (o'hare)
Domitilla D'amico: Sam De Lepris (o'hare)
Stefano Benassi: Carlos
Marco Mete: Padre Di Cp (voce)
Ennio Coltorti: Sig. Henry De Lepris
Anna Rita Pasanisi: Sig.ra Bonnie De Lepris
Veronica Benassi: Alex De Lepris (o'hare)
Paolo M. Scalondro: Hoff
Franco Mannella: Phil (voce)
Laura Boccanera: Sig.ra Beck
Antonella Alessandro: Segretaria
Edoardo Miriantini: Cp Da Piccolo (voce)
Alessia Corona: Coniglietto (voce)
Antonella Giannini: Wendy
Anita Valenzi: Bambina Dei Fiori
Luca Graziani: Presentatore

Voci / Doppiatori originali:
Russell Brand: CP
Hugh Laurie: Il padre di CP
Hank Azaria: Carlos e Phil

Informazioni e curiosità su Hop

LA PRODUZIONE
Saltando nell’Azione: Che La Produzione Abbia Inizio
Il produttore Chris Meledandri ha iniziato a costruire la sua famiglia nel business dell’animazione, la Illumination Entertainment, collaborando con la Universal Pictures nel 2007. A quel tempo, la sua compagnia si trovava a tre anni dallo strabiliante risultato che sarebbe giunto con il 3D che ha inaugurato l’estate 2010, ‘Cattivissimo me’, diventato inequivocabilmente un successo globale. Con un incasso mondiale di oltre 540 milioni di dollari, ‘Cattivissimo Me’ crebbe fino ad essere secondo solo a ‘Toy Story 3’ nel mercato statunitense dell’animazione dello scorso anno, e divenne il sesto film di maggior successo che la Universal abbia mai distribuito in tutto il mondo. Ora è il decimo più grande film d’animazione della storia.

Prima di fondare la Illumination, Meledandri ha passato 13 anni alla FOX dove supervisionava la divisione animazione e il lancio di blockbuster come la serie de ‘L'era glaciale’. “Abbiamo avuto l’incredibile opportunità, sia si tratti di animazione o combinare live-action e animazione, di scrivere, disegnare e progettare dei personaggi ricchi e accattivanti e, si spera, duraturi” dice Meledandri. Meledandri ha commissionato a Cinco Paul e Ken Daurio (con i quali aveva già collaborato su ‘[FOrtone e il mondo dei Chi]’ e ‘Cattivissimo me’) la stesura di una storia basata su un concetto di JOHN COHEN, produttore esecutivo della Illumination.
Insieme a Brian Lynch, Paul e Daurio hanno creato la storia fantastica di C.P., l’adolescente figlio del Coniglio Pasquale che non nutre nessun interesse verso il suo diritto di nascita. Nella piccola regione di Rapa Nui (Isola Di Pasqua), C.P. è stato allevato con la speranza che un giorno avrebbe ereditato il lavoro di suo padre. Ma tutto quello che desiderà in realtà, è suonare la batteria in una band e conoscere il mondo che sta fuori della sua piccola isola.

A metà strada attraverso il mondo, incontriamo Fred O’Hare. Un trentenne che, suppur talentuoso, rimbalza da un lavoro all’altro, incapace di trovare la carriera giusta per lui. Ospitare inaspettatamente C.P. si rivelerà essere, ironia della sorte, la cosa di cui aveva bisogno per avviare la sua vita. Meledandri ci introduce alla scoperta di C.P.: “Alla vigilia del passaggio dei poteri di Pasqua, dal padre a lui, C.P. ha circa 17 anni… in anni umani. Decide che non fà per lui, ma quando cerca di comunicarlo al padre, suo padre proprio non vuol ascoltare. C.P. decide di lasciare in asso l’Isola di Pasqua e va a Los Angeles per perseguire la sua carriera da batterista. Egli finisce per diventare il compagno di stanza più indisciplinato di Fred. In ultima analisi, sono entrambi personaggi alle prese con il passaggio dall’adolescenza all’età adulta”.

Per dare a questi personaggi un ricco mondo in cui muoversi, gli scrittori hanno creato un’immaginifico quanto innovativo background per il Coniglietto Pasquale e la sua specie, dove ogni cosa che abbiamo imparato riguardo la festività primaverile è ben spiegata. Nota Cohen: “Il Mondo della Pasqua non è mai stato portato alla vita in un film. Rispondendo a domande come ‘Dove son fatte tutte queste caramelle?, Chi dipinge le uova? E come viaggia il Coniglio Pasquale di città in città?’ I nostri team di scrittori e disegnatori hanno creato un intero mondo e una nuova mitologia localizzati sull’Isola di Pasqua. Si tratta di un’affascinante quanto fantastica fabbrica, gestita da coniglietti e pulcini dove vengono fatte le caramelle e messe in cestini, tutto il giorno, in preparazione della Pasqua”.
Quando si cercava chi avrebbe potuto dirigere il secondo progetto della sua società, Meledandri pensò ad un regista che già aveva incontrato durante il suo mandato come presidente della 20th Century Fox Animation, Tim Hill.
A Meledandri piaceva il fatto che Hill avrebbe diretto un così grande team, composto da numerosi artisti, il cui approccio al live-action è fortemente influenzato dalle loro esperienze nell’animazione.
Lui racconta: “Abbiamo avuto una grande esperienza con Tim, avendo realizzato insieme ‘Alvin Superstar’ attendevamo l’opportunità di ricollaborare ancora una volta”.

“Tim ha dimostrato un’incredibile abilità come regista di commedia nel primo film di ‘Alvin’, aggiunge Imperato Stabile. “E’ a suo agio e preparato nel dirigere sia personaggi umani che animali. La sua profonda conoscenza delle sfide e delle sfumature – sia tecniche che artistiche – e il saper mescolare il live-action con il meglio dell’animazione CG - forniva una formazione giornaliera ai fortunati di noi che avevano il piacere di lavorare con lui”.
Hill accordò la sua partecipazione al progetto, principalmente perchè la Illumination condivideva la sua visione : “Non è solo un film per bambini”. Lui racconta: “Non ho mai fatto film per bambini. Li faccio per me. Per funzionare, la sensibilità e il tono debbono essere quelli della commedia per tutti i tipi di pubblico. Su un livello comico, l’umorismo deve essere più sofisticato che nella maggior parte dei film per bambini”.

In aggiunta all’umorismo che ha trovato nella sceneggiatura di Paul, Daurio e Lynch, Hill credeva che il pubblico avrebbe apprezzato che per la prima volta, dei filmmakers stessero creando la versione cinematografica di una così importante festività. Lui nota: “Nessuno ha mai veramente fatto un grande film per il Coniglio Pasquale. Penso che il pubblico risponderà positivamente a questo personaggio così ben animato. Lui è carino e ha molto carattere”.
“Credo che ‘Hop’ possa andar bene per ogni periodo dell’anno e per ogni tipo di pubblico”, continua Hill. “Abbiamo creato dell’intrattenimento basato intorno a quel periodo dell’anno, e su un personaggio che è associato ad un mito… ma potrebbe funzionare in qualsiasi stagione. ‘Hop’ è universale, perchè la sua storia è universale”.


Nella Tana del Coniglio: Il Look Del Mondo Di Pasqua
‘Hop’ si svolge in due luoghi molto diversi tra loro: Los Angeles, dove Fred passa il tempo a sognare ad occhi aperti, e il mondo fantastico della fabbrica di caramelle dell’Isola di Pasqua. Per immaginare il Mondo Di Pasqua, i realizzatori hanno reclutato un team che è stato supervisionato dallo scenografo Richard Holland, con cui Hill aveva lavorato a stretto contatto su ‘Alvin Superstar’. Questa fabbrica di caramelle gestita dal Coniglietto Pasquale è un mondo diverso da qualsiasi cosa mai immaginata prima.

Una fabbrica enorme che sforna caramelle gommose di ogni colore e dove variopinte Jelly Beans formano cascate multicolor e un magazzino del Coniglio Pasquale zeppo di dolciumi per ogni essere umano. Troverete pulcini e conigli lavorare insieme per monitorare la produzione dei marshmallow e condurre i controlli di qualità sulle scintillanti vasche del cioccolato al latte, in questo meraviglioso mondo di Pasqua.
La notte della vigilia di Pasqua, il Coniglio Pasquale carica questi dolciumi su una grande slitta a forma d’uovo dipinta da una squadra di pulcini volanti. La più conosciuta slitta di Babbo Natale è in realtà ispirata da quella dei pulcini Pasquali. Solo il Coniglio Pasquale di diritto può navigare nell’oscurità, sgusciare vorticoso fuori della tana e viaggiare intorno al mondo in 24 ore.

Meledandri spiega il look del Mondo di Pasqua: “Quando ci si avvicina ad una delle monolitiche teste dell’Isola di Pasqua, la bocca si apre e appare un ascensore, che ti trasporta sottoterra fino alla nostra magnifica fabbrica di caramelle. La nostra squadra ha disegnato un mondo immaginifico, che delizierà il pubblico di tutte le età: un impianto di produzione ripieno di cioccolato, macchinari stampa conigli e tantissimi cestini Pasquali da riempire. Troverete macchine per imbottire le caramelle, scivoli caramellosi e impianti ‘petroliferi’ a forma di coniglio che pompano cioccolato. Tutto ciò è stato creato da questi esilaranti, piccoli pulcini gialli e da questi adorabili coniglietti”.

Imperato Stabile spiega come è stato possibile, per la squadra, creare un mondo così incredibilmente dettagliato. “Tim e gli animatori hanno sistematicamente e con cura creato tutti i personaggi che vivono e lavorano in questo spazio…tutto digitalmente”, continua. “Hanno accuratamente fatto in modo che le pellicce e l’abbigliamento sembrino reali… seppur un tantinello esagerati. Hanno realizzato conigli e pulcini un po' più grandi delle dimensioni reali per rendere più semplice la visione delle loro espressioni quando giocano insieme”.


I Protagonisti Di ‘Hop’
Questa guida riassuntiva spiega i conigli, i pulcini e gli umani che popolano l’universo di ‘Hop’.

• Fred (James Marsden) è un trentenne che cerca di dare un senso alla sua vita. Quando era bambino, una mattina di Pasqua si svegliò presto e vide il papà di C.P. riempire il suo cestino.
Quando Fred raccontò quanto aveva visto ai genitori e agli amici, tutti gli dissero che era stato un sogno, o che era pazzo. Oggi… incontriamo un ragazzo senza una meta precisa ma che sa di essere destinato a qualcosa. Una volta che incontra C.P. a Fred non importa che sia un coniglio parlante che mangia jelly beans, e sente che potranno essere amici. Se C.P. può essere un batterista perchè lui non può essere il Coniglio Pasquale? Con un po' d’allenamento sarà pronto a raccogliere l’Uovo del Destino – uno scettro dorato ornato da uova d’oro che darà a Fred i poteri del Coniglio Pasquale.

• Il figlio del Coniglio Pasquale, C.P. (voce originale Russell Brand) è stato allevato fin dalla nascita per prendere in consegna l’azienda di famiglia. Anni di lezioni attraverso corsi di pittura delle uova e produzione di caramelle lo hanno istruito fino al giorno in cui avrebbe dovuto reclamare il suo diritto di nascita. Ma fin da quando era un piccolo coniglietto che suonava i suoi bongo, l’unico sogno di C.P. era diventare un batterista. Ore prima della sua incoronazione (quando si eredita il mantello del Coniglio Pasquale) lui fugge dall’Isola Di Pasqua alla volta di L.A. per inseguire il suo sogno.

• Sam O’Hare (Kaley Cuoco) è la sorella minore di Fred. Anche se solo venticinquenne, Sam è già una professionista che vorrebbe guidare Fred nella sua vita. Probabilmente contro il suo giudizio, lei ottiene per Fred un colloquio in una società di video-game… così come un concerto nel palazzo del suo capo. Sam è ottimista a proposito di suo fratello e sente di essere sul punto di riavviargli la vita.

• Ogni Anno, in una magica notte primaverile, un leggendario coniglio è responsabile della consegna di gloriose uova e deliziose caramelle ai bambini di tutto il mondo. Il papà di C.P. il Coniglio Pasquale (Hugh Laurie), è quel leggendario leprotto. Il resto dell’anno supervisiona la produzione delle caramelle, la tintura delle uova e le legioni di pulcini e conigli lavoratori. Alla vigilia della pensione, è pronto a passare il mantello a suo figlio C.P.; c’è solo un intoppo: C.P. non ne vuol sapere. Quando si rende conto che suo figlio è fuggito invia la sua guardia reale per riportare indietro il suo unico erede.

• Carlos (voce Hank Azaria), il braccio destro del Coniglio Pasquale, accompagna spesso il Coniglio Pasquale nelle sue visite alla fabbrica di caramelle. Deciso, severo e troppo grande per essere un pulcino, Carlos è tutto business. Frustrato dalla sovranità del Coniglio Pasquale e della sua squadra di conigli, Carlos è da anni il numero 2, e si è veramente stufato di esserlo. E’ tempo che i pulcini si ribellino… Carlos trama un colpo di stato con i suoi colleghi pulcini – vuole sostituire i dolci con becchime e lattuga. In fondo la Pasqua è rappresentata dalle uova, allora perché non sono i polli i capi? Quest’anno, con la sparizione di C.P., Carlos ha finalmente la sua grande occasione. E già pronto un piano.

• Proprio come ogni generale ha bisogno di soldati leali, il Coniglio Pasquale ha bisogno di pulcini qualificati perché la Pasqua abbia luogo. Devono essere gran lavoratori, leali, e devono essere il meglio del meglio. Phil (Hank Azaria) non è niente di tutto questo, ma in qualche modo è riuscito ad ottenere il lavoro lo stesso. Phil non potrebbe essere più felice. Fa i dolcini, se la spassa con un migliaio di pulcini, si fa i sonnellini quando nessuno lo vede – bella la vita! Phil è un lavoratore assolutamente entusiasta, ma non brilla di certo per intelligenza.

• Non siate ingannati dal loro nome adorabile. La guardia reale del Coniglio Pasquale, I Berretti Rosa, sono delle addestrate professioniste. Hanno gli strumenti e hanno anche degli adorabili cappelli rosa. Queste silenziose conigliette sono puro business e vengono usate solo in casi di estrema emergenza. Quando C.P. sparisce, questa squadra SWAT è incaricata di riportarlo indietro. Riavranno il loro uomo e nulla potrà ostacolarle. Fluffy è la leader più abile che porta con sè il suo apparecchio scopri-tracce. Patch è l’esperta di armi con una benda sull’occhio sinistro, e ha sempre delle freccette a portata di mano. Bit è la sorellina minore che fa del suo meglio. Sbadata a tal punto che spesso mina le missioni della squadra. Non sarà mai senza il suo inalatore per l’asma. I Berretti Rosa individueranno C.P. ad Hollywood e cercheranno di riportarlo sull’Isola Di Pasqua.

• Il padre di Fred, Henry O’Hare (Gary Cole), è un uomo di famiglia estremamente orgoglioso di due dei suoi tre figli – l’altro ha bisogno di una sonora cacciata dal nido - Il signor O’Hare vuole solo che suo figlio si regga sulle proprie gambe e abbia un lavoro noioso con il quale pagare le bollette.

• La madre di Fred, Bonnie O’Hare (Elizabeth Perkins), è la classica figura materna e la detentrice della pace nella famiglia. Non comprende del tutto suo figlio, ma vuole ancora il meglio per lui. Sempre un valido supporto per i suoi ragazzi, lei cerca di dare una spinta positiva ad ogni situazione.

• Alex (Tiffany Espensen) è la sorellina adottata di Fred, ha 10 anni. Proprio come Sam, Alex potrebbe battere Fred in ogni campo. Alex racconta scherzosamente a Fred che la sua famiglia l’ha adottata solo perchè Fred è una delusione. Lei è così talentuosa da essere stata scelta per interpretare Peter Cottontail, il ruolo da protagonista nella recita scolastica Pasquale della sua scuola. Tenete le orecchie in allerta per ascoltare una versione inattesa di ‘I Want Candy’ alla recita di Alex.


Los Angelini e Isolani di Pasqua - Formando Il Cast
Formando il cast di ‘Hop’, I produttori sapevano che era necessario avere attori comici per dar vita ai personaggi, animati o umani. In questa commedia succede che i due amici protagonisti sono un coniglio e un umano le cui vite si intersecano in un momento in cui entrambi stanno vivendo grandi cambiamenti.
L’animazione di questo film è incentrata sulle interazioni comiche di questi nuovi amici. Per il ruolo di Fred O’Hare, un trentenne fannullone che vive ancora con i suoi genitori, è stato scelto l’attore James Marsden. Conosciuto non solo come una costante della serie ‘X-Men’ del decennio passato ma anche per ‘Come D’Incanto’ e ‘Hairspray: Grasso è Bello’ che hanno consacrato la sua tagliente comicità al pubblico.

Il regista Hill dice: “Ero entusiasta della scelta di James perchè non è solo divertente ma è anche un attore con i piedi per terra. Vuole sempre sapere dov’e’ la realtà dei personaggi che interpreta e da dove vengono. Abbiamo parlato molto dell’iper-realtà del coniglio così che James avrebbe modulato le sue performances per incontrarla, e potesse interagire con C.P. in una maniera molto divertente”.
Meledandri fu impressionato dal lavoro di Marsden accanto ad un personaggio che sarebbe stato animato soltanto in post-produzione. “James è un mirabile attore. Ha un’impressionante mimica facciale, ed è perfettamente complementare al personaggio animato. Lo avete visto in ‘Come D’Incanto’, dove aveva un ruolo che realmente prende vita da un personaggio animato. È un grande attore con cui collaborare”.

Sia la partecipazione in ‘Hop’ che l’occasione di collaborare con la Illumination furono punti a favore nella scelta di Marsden. “Ho Saputo che Russell era a bordo del progetto” dice. “Lui è molto intelligente e ha una specificità tagliente e fumettistica nel film. Volevo far parte della squadra. Penso inoltre che le persone della Illumination siano estremamente talentuose. Ho due figli che ameranno vedere questo film, quindi direi una bugia se dicessi che anche questa non era una ragione per cui ho voluto farlo. In più, Tim è un regista straordinario, un timoniere entusiasta nel fare qualcosa di speciale. È incredibilmente inventivo e grande con gli attori”.
Proprio come Fred emana un’aura di potenziale non sfruttato, Marsden ha trovato in Fred molte qualità da riscattare. Egli afferma: “Ammiro Fred perchè non rinuncia al suo sogno, qualunque esso sia. Seppur lui non sappia ancora definirlo sa comunque che qualcosa succederà. Ed ha ancora un ottimo senso dell’humour. Lui non è in alcun modo un perdente. Sente che c’e’ qualcosa di molto speciale per lui là fuori e ne va in cerca”.

Accanto a James Marsden c’e’ l’attore comico inglese Russell Brand, che doppia C.P.. Il produttore Meledandri spiega: “Questa è la seconda volta che lavoro con Russell. Avendo già prestato la voce allo strepitoso Dr.Nefario di ‘Cattivissimo Me’. In ‘Hop’, è il protagonista centrale. Fin dal primo minuto in cui Russell ha iniziato a recitare, ha infuso il personaggio di ricchezza espressiva e personalità comica, dando agli animatori molti spunti su cui lavorare. Lui ha un livello di energia quasi incontenibile. È un’esplosione comica, ma forse la cosa più importante per questo film è stata la sua capacità di incarnare la dolcezza della voce”.
Entrambi, Fred e C.P. hanno estremamente deluso i loro padri, e entrambi vogliono allo stesso tempo che i loro padri siano orgogliosi di loro.

Il regista Hill spiega come Brand sia stato capace di tenere la linea tra comicità e dramma.
“Russell ha messo molto nel personaggio, quasi empaticamente”, commenta Hill. “Possiede una grande varietà recitativa e sa rendere anche la parte diabolica di C.P., che poi è la parte che Fred conoscerà. C.P. è anche un ragazzo rock&roll, e Russell è stato magnifico anche in quella veste, un grande vantaggio per noi. È asciutto, divertente e anche un po' pazzo, come penso possano essere molti adolescenti”.
Da parte sua, Brand non vedeva l’ora di ricongiungersi alla squadra della illumination. Lui dice: “Ero in ‘Cattivissimo Me’, nel quale doppiavo un personaggio anziano. Quando Dr.Nefario diceva qualcosa, io dovevo fermarmi riflettere e dirla. Pensavo che il film fosse davvero divertente e ho amato Steve Carell. I filmmakers mi hanno chiesto se volevo partecipare ad un altro film in cui sarei stato il Coniglio di Pasqua. Ho pensato sarebbe stato divertentissimo, infatti è stata un’esperienza entusiasmante”.

“Doppiare un personaggio con grandi sogni mi ha fatto appellare al mio ‘fanciullo interiore’. Sono stato attratto dal ruolo di C.P. perchè ho pensato sarebbe stato divertente essere un coniglio dispettoso senza dover saltare in giro”, ride Brand. “È stato difficile dare la voce ad un personaggio animato così complesso, ci è voluto tempo e studio”.
Due settimane prima dell’inizio delle riprese del live-action, Marsden prendeva parte alle registrazioni di Brand e recitava la parte accanto a lui. “E’ stato di estremo aiuto”, Marsden spiega il lavoro fatto con la voce del personaggio che poi sarebbe andato a finire nel suo zaino. “Ho chiesto di partecipare ad alcune registrazioni di Russell, cosi da poter formare la nostra dinamica. Volevo ascoltare le sue battute per poter rispondere al meglio. Ho recitato accanto a lui per sentire l’effetto che il film avrebbe avuto non appena fosse stato completato”.

Durante le sessioni di registrazione in cui Marsden non era nella stanza con lui, Brand non si preoccupava di non avere un compagno con il quale interagire, in quanto “Recitare è far credere, in ogni caso e in ogni situazione”, lui dice. “Qualche volta, ho immaginato di stare dentro una macchina da corsa, così, giusto per aggiungere un elemento di brivido e rendere il tutto più emozionante”.
Nel ruolo della sorella di successo di Fred, Sam, c’e’ Kaley Cuoco del programma hit della CBS ‘The Big Bang Theory’. “Kaley è stupenda perchè è molto reale”, dice Hill. “E’ naturalmente divertente e non c’e’ quindi molto da fare su di lei; apprende tutto molto in fretta. Sam è un po' mamma di Fred, lui ne ha bisogno e Kaley è stupenda nel personaggio”.

“Lei è la ‘cocca’ di Fred; vuole solo aiutarlo”, riflette l’attrice. “Sta provando ad aiutarlo ad ottenere un lavoro, e lo supporta in tutte le cose strambe che fa perchè è forte del suo successo. Ha una vita molto più centrata rispetto a quella di Fred”.
A proposito della razionalità con cui ha accettato di entrare nel progetto, Cuoco aggiunge: “Avendo fatto televisione per così tanto tempo, ho pensato che questo film sarebbe stato un cambiamento divertente. Oltre ad aver amato la componente d’animazione di ‘Hop’”.

I filmmakers hanno scelto Hank Azaria dei ‘Simpsons’, che ha doppiato un personaggio animato per più di venti anni, per i principali tra i pulcini di ‘Hop’: il doppiogiochista, fuori forma Carlos e il disinvolto e a volte sempliciotto, Phil.
Il rapporto di Azaria con Meledandri risale al 1997, quando l’attore doppiò il pipistrello Bartok nel film ‘Anastasia’. Meledandri discute della scelta delle voci di Phil e Carlos: “Hank ha un’impareggiabile abilità nel segnare i timbri vocali dei suoi due personaggi, distinti e allo stesso tempo uniti da una comune espressività comica, unica. Nel momento in cui ascoltammo Hank recitare questi due pulcini ne fummo subito affascinati”.

Azaria ride: “Ero attratto da Carlos e Phil perchè non capita tutti i giorni di poter interpretare un pulcino, specialmente Carlos, dominante e arrabbiato. È un cattivo molto divertente”. Discutendo la linea da seguire l’attore diede diversi accenti nelle sue performances davanti la camera: “Ho pensato, non c’e’ fisicità quando si doppia un cartoon, ironicamente invece ho dovuto recitare anche con il corpo, per far uscire la giusta voce. In un certo senso non c’e’ grande differenza tra i due processi. Devi sempre dare il massimo come se stessi recitando in un live-action. Ma non puoi solo recitare attraverso la voce, si deve compiere uno sforzo globale. Recitando fisicamente si arriva alla giusta inflessione vocale”. Per entrare nel ruolo di Phil, Azaria ricorda come ha portato in alto il timbro, più che poteva. Ha apprezzato il fatto che il regista Hill “Abbia incoraggiato molte stranezze”, sentenzia l’attore. “Phil è solo un ragazzo felice, lui è molto dolce, penetrante, fa il suo lavoro e gli piace. Inoltre ama davvero ballare. Ma credo anche che Phil sappia di più di quel che dice. È come se lo stupido lo facesse…”

Per i ruoli dei genitori di Fred, Henry e Bonnie O’Hare, sono stati scelti l’attore comico Gary Cole, meglio conosciuto per la sua ilare interpretazione del patriarca Mike Brady nel film ‘La famiglia Brady’ e il suo lavoro in ‘Office Space’, e l’attrice Elizabeth Perkins, la favorita di ‘Weeds’ della Showtime.
Meledandri spiega i genitori di Fred: “La madre di Fred è la pacificatrice della famiglia. Non comprende fino in fondo suo figlio ma funge da ago della bilancia nel suo difficile rapporto con il padre – è confusa sul perchè il figlio non abbia ancora raggiunto un successo lavorativo e si presenta essere un po' dura. La signora O’Hare cerca un equilibrio per non far implodere le dinamiche familiari”.

Dice Perkins: “Il mio personaggio è un’eterna ottimista. Da qualche parte dentro di sè crede ancora nella Fata Madrina, in Babbo Natale e nel Coniglio Pasquale. Per questo si dimostra così dolce riguardo quello che avviene nella vita del figlio, anche se ancora vive a casa. Quello che ho amato di questa storia è la speranza e il messaggio positivo. È l’avere fede nelle cose che non si possono vedere o udire, che non si possono provare scientificamente dell’esistenza”.
Recitare il ruolo del ‘pesante’ della famiglia O’Hare è stata una godibile esperienza per Cole.
Del suo personaggio spiega: “Fin dall’inizio del film, il mio personaggio non è molto entusiasta delle scelte professionali di Fred, per non dire di nulla della sua vita. Cerca di essere tollerante ma non ci riesce. Anche quando Fred ottiene un nuovo lavoro con un certo entusiasmo, il mio personaggio è un po' scettico… per non dire altro”.

Mr. O’Hare non è l’unico patriarca deluso del film. Spiega Meledandri a proposito del background del padre di C.P.: “Il Coniglio Pasquale è per molti aspetti un vero e proprio tradizionalista. La sua famiglia di Conigli Pasquali risale a migliaglia di anni fa. Lui ama immensamente suo figlio e ripone in lui molte aspettative”.
Per il ruolo del Coniglio Pasquale, Hill e i produttori hanno selezionato l’attore multi-premiato Hugh Laurie. Laurie ha apprezzato il tema del film e si è prodigato molto per fornire il giusto timbro vocale al suo personaggio. Anche se nella serie della Fox ‘Doctor House’ recita un ruolo drammatico, Laurie risulta essere anche molto comico. Dice l’attore: “Ho pensato fosse una storia accattivante, quella di un ragazzo che decide ciò che vuole e cosa è importante nel mondo. Quello che le persone possono fare con il ritmo e i timbri delle voci è sempre stato per me una fonte di estremo fascino. Mi è piaciuto raccogliere questa sfida”.

Quando arrivava alle sue registrazioni, Laurie ogni tanto improvvisava qualcosa per Hill. “Di solito non mi piace sostituire qualcosa che già c’e’, anzi, mi piace aggiungere qualcosa, provare, vista la prontezza del pubblico nel ricevere e comprendere qualcosa scaturita dalla spontaneità e dagli imprevisti”, afferma. “Ci sono situazioni difficili da rendere attraverso la scrittura, così gli scrittori tendono a non scriverle. È importante tenere viva la spontaneità nelle cose”.
Diversi ospiti hanno dei cameo in ‘Hop’, incluso la comica, ospite di talk-show e autrice Chelsea Handler. Nel ruolo di Mrs. Beck. Handler fa un colloquio a Fred per un potenziale lavoro in una compagnia di video-games. Sfortunatamente per Fred, C.P. irrompe durante il colloquio provocando guai per tutto l’ufficio… questo renderà difficile fare buona impressione sulla signora Beck. Conosciuta per il suo pungente umorismo, la Handler descrive il suo personaggio come “Molto simile a me, a parte il vestito che indossa, è comunque una variazione possibile del tipo cui spesso vengo associata”.

Marsden a proposito del suo lavoro con la Handler: “E’ stato grandioso, quando potremo tornare insieme?!?. Faccio questo lavoro da 16, 17 anni e forse solo tre o quattro volte mi è capitato di ridere così tanto da non poter andare avanti. Il divertimento estremo durò per tutta la settimana in cui abbiamo lavorato insieme”.
Mentre Fred sta sostenendo il colloquio con la signora Beck, C.P. si imbatte in una jam-session che sta avendo luogo negli studios. Jam-session realizzata dalle leggende viventi del gospel conosciuti come The Blind Boys of Alabama—composti da JIMMY LEE CARTER, BILLY BOWERS, BENJAMIN MOORE JR., ERIC DWIGHT MCKINNIE, JOEY ANTHONY WILLIAMS, TRACY ROMAN PIERCE e WILL CLEVELAND SMITH—che stanno registrando la colonna sonora del gioco “Extreme Blues Master.” C.P. riesce ad intrufolarsi alla jam-session e a suonare la batteria con la band cinque volte vincitrice del Grammy Award.

A loro volta, la band consegna a C.P. l’opuscolo di un talent-show presentato dall’uomo che loro considerano il ‘Padrino dell’Intrattenimento’. ‘Hoff Knows Talent’ sta cercando nuovi artisti, e il lodato presentatore altri non è che…DAVID HASSELHOFF. ‘Hoff Knows Talent’… e il coniglio ne ha da vendere.
Nella commedia, Hasselhoff non è stupito da un coniglio parlante, tanto meno che sappia suonare la batteria, ma è molto impressionato dal talento di C.P.. Dopo l’audizione C.P. viene invitato a ripetere l’esibizione durante lo show. Quando C.P. esprime i suoi dubbi riguardo la partecipazione allo show, proprio mentre la sua famiglia e i suoi amici hanno più bisogno di lui, è Hasselhoff stesso che lo persuade a seguire il suo cuore.


C.P. Entra nel Nostro Mondo - Mescolare CGI e Live Action
A differenza dei film d’animazione classici, la costruzione di una commedia CG/live-action richiede logicamente che le creature disegnate abbiano molte interazioni con gli umani, in un mondo tutto loro. Per ‘Hop’, questi requisiti rappresentavano la grande sfida di creare un coniglio animato che risultasse reale sia nel mondo dell’Isola di Pasqua, sia nelle sue scorribande nel mondo di Fred. La compagnia di effetti speciali Rhythm and House (R&H) ha compiuto questo titanico sforzo, ed è stato necessario un esercito di animatori sotto la direzione di Hill e del supervisore agli effetti visivi (VFX) RAYMOND CHEN per fornire un’esperienza senza soluzione di continuità al pubblico.


Realizzare C.P.
Il personaggio chiave di C.P., il Coniglio Pasquale, Carlos e Phil sono stati disegnati dall’artista PETER DeSEVE, già vincitore di Emmy e nominato agli Annie, la cui relazione con Meledandri arriva dai film de ‘L'era glaciale’, per i quali DeSève ideò la scena del furto della ghianda da parte dello scoiattolo preistorico dai denti a sciabola, conosciuto da milioni di persone come Scrat. Elogia Meledandri: “Il tocco di Peter nel creare personaggi senza tempo è unico. Sapevamo che il nostro eroe doveva essere irriverente, simpatico, alla moda, giovane e al contempo classico, e Peter ha realizzato perfettamente C.P., il Coniglio Pasquale e i nostri due principali pulcini”.
Per dare vita a C.P., DeSève e gli animatori hanno iniziato studiando la voce di Russell Brand.
Le sessioni di Brand furono registrate e gli artisti ne hanno usato le espressioni facciali, i movimenti e le eccentricità come riferimenti per costruire C.P.. La carta vincente fu creare un coniglio a tutto tondo ma che incarnasse anche l’attitudine di un teen-ager pronto a scoprire il mondo.

Quando non era al lavoro sui disegni del Giovane C.P., il supervisore all’animazione CHRIS BAILEY (alla terza collaborazione con Hill) passava molto tempo a mescolare le performance registrate di Brand con il linguaggio fisico e le maniere di un teen-ager. Successivamente gli animatori ebbero come riferimento dei video in cui loro stessi recitavano le battute, questo ha permesso loro di acquisire ulteriori conoscenze sulle caratteristiche fisiche che avrebbero animato C.P. e su come avrebbe interagito nell’ambiente. Disegnato C.P., vollero incorporare altre specifiche caratteristiche animali, come il dimenarsi del naso di un coniglio quando annusa qualcosa o i movimenti veloci delle zampe posteriori quando si gratta un prurito.

Per un periodo, con molti conigli e pulcini intorno agli animatori che lavoravano, la R&H sembrava uno zoo. Sia catturare i movimenti delle orecchie dei conigli quando stanno sull’attenti che dei pulcini che fanno capolini veloci e convulsi, è stato possible attraverso decine di camere che hanno ripreso a 360° questi adorabili animali.
Tutto ciò è stato cruciale per realizzare nel modo migliore l’interazione tra animali e umani; molta attenzione è stata data allo stile delle pellicce. Quando C.P. interagisce fisicamente con un attore, la qualità e la condizione della sua pelliccia (es. stuoia, appiattimento) cambieranno. Stile, colore e texture flessibile furono particolarmente elaborate non appena Hill e la sua squadra trovarono il look giusto per ognuna delle creature.

Chen racconta meglio il processo: “C.P. è un personaggio originale, mai visto prima, e con una lunga storia alle spalle. Non è un personaggio preso da altri media. È stato grandioso vedere come gli animatori e gli artisti dessero consigli riguardo il suo look, i suoi movimenti, la sua attitudine. La domanda se C.P. è più Russell Brand o più un coniglietto è qualcosa che abbiamo bilanciato scena per scena. In alcuni casi abbiamo attinto a piene mani dalle registrazioni per capire quanto delle maniere di Russell volessimo nella scena, altre abbiamo solo convertito l’essenza di questo animaletto”.
Gli artisti iniziavano ogni sequenza dell’animazione con gli storyboard che descrivevano la scena in questione. Digitalmente, per creare il personaggio CG di C.P., si è passato attraverso un processo di generazione che partiva da un modellino in una posa neutrale. Chen afferma: “Lo abbiamo poi inserito in un impianto che gli permettesse di muoversi – per ottenere corrette espressioni facciali e corretti movimenti degli arti. Soprattutto abbiamo il suo abbigliamento: la sua t-shirt e la camicia di flanella. Per questo abbiamo anche eseguito simulazioni con la stoffa per far apparire naturale il movimento”.


C.P. Interagisce Sul Set
Durante la produzione, Chris Bailey in realtà è diventato C.P., l’alter-ego del coniglio quando questi serviva sul set. Girava con un peluche di 22 pollici – la stessa altezza di C.P. animato- come riferimento durante le prove, ha lavorato a fianco degli attori, di Hill, del cinematografico PETER LYONS COLLISTER raccordando la squadra e stimolando la perfezione delle scene.

Le performances di Bailey hanno anche contribuito a comunicare al team la presenza fisica e l’umorismo che in ultima analisi sono servite agli animatori per completare il coniglio doppiato da Russell Brand. L’Appropriato soprannome ‘Stuffy Pass’, che racchiudeva Bailey e il suo animale di peluche, assicurava agli attori un riferimento visivo. Con questo escamotage gli attori sapevano dove tener lo sguardo in tutte le scene che avevano con il coniglio; oltre a suggerire ai disegnatori importanti spunti sulle luci e l’illuminazione del set.
Ad esempio, se l’animale anche lontanamente sembrava impagliato, la R&H poteva cambiare la luce o la sua direzione per portarla sul viso e farla irradiare su tutto il corpo.

“Il peluche è stato un formidabile sostegno nell’azione degli attori durante le prove e per comprendere come sarebbe stata la scena una volta finita”, spiega Bailey. “Durante le riprese effettive abbiamo tolto di mezzo il peluche e gli attori recitavano senza nulla davanti. Per le scene in cui C.P. entra dalla porta anteriore, corre e si nasconde dietro una pianta, il peluche risultava più importante per i cameramen per capire la tempistica. Il peluche li aiutava a sapere che era alla porta, che poi andava in giro per due secondi, che poi correva al piatto e che stava sbirciando fuori per poi correre dall’altra parte della stanza. Adesso non potevano più contare sull’appoggio visivo del peluche”.
Ogni volta che si richiedeva la presenza fisica di C.P. sulla scena (es. saltando sulle braccia di Fred o coccolandosi sulle spalle di Sam) agli attori veniva dato un sacchetto di fagioli che faceva le veci del coniglio birichino. Questo ha permesso agli attori di avere qualcosa con cui interagire e ha dato l’esatta posizione di dove si trovava C.P. nelle riprese.

Il sacchetto di fagioli assicurava che gli attori potessero muovere le mani e le braccia in maniera corretta; oltre ad aver dato loro un riferimento ponderato, cosi che le loro mani stessero ad un livello giusto, essendo il sacchetto dello stesso peso di C.P..
Per ottenere questa interazione digitale perfetta, gli artisti hanno tenuto traccia di ogni attore che interagiva con C.P.. Creando modellini digitali, dalla testa ai piedi, gli animatori sono stati in grado di posizionare gli avatar degli attori in ogni scena in cui c’era interazione con C.P. creando un ‘digital double’, anche conosciuto come ‘match move’. Una volta che i movimenti erano codificati, gli artisti avevano un perfetto modello 3D con il quale potevano far interagire C.P.. Una volta completato questo processo di estensione l’intero progetto si è spostato alla seguente fase d’animazione.


La Preparazione degli Sfondi
Una volta completate le scene con il peluche e con i sacchetti di fagioli, si potè passare alla preparazione dello sfondo. Dopo il termine delle riprese e la consegna alla R&H, il negativo veniva scansionato in modo che ogni fotogramma delle scene esistesse in un mondo virtuale. Finito questo processo, una camera ha aiutato la creazione dell’intricato universo digitale che ha permesso ad Hill di ricreare ancora una volta il set… anche se questa volta, virtualmente.

Durante la preparazione dello sfondo, una squadra di artisti ha rimosso ogni traccia di fagiolo, rimasta li al posto del nostro coniglio senza paura. Una volta completate, queste lastre di sfondo si sarebbero sposate con le rispettive sequenze animate (descritto meglio più avanti) in un processo noto come ‘compositing’. Il risultato finale era avere C.P. perfettamente integrato nella sequenza, eguagliando l’immagine finale a ciò che il pubblico avrebbe visto.
Una volta che la traccia iniziale era assemblata, molti animatori furono capaci di lavorare su molteplici aspetti del risultato. MARK RODAHL, il co-supervisore agli effetti visivi, spiega l’approccio multilivello: “Si produce prima lo sfondo della scena, quando l’animazione è finita, si mettono insieme questi due elementi, utilizzando sempre lo sfondo come riferimento”.


‘Blocking’ e Animazione
Mentre l’animazione ha molteplici pre-visualizzazioni, in un film ibrido tra animazione e liveaction è molto più comune la post-visualizzazione (anche detta blocking). Iniziando da una lastra con impressa un attore che interagisce con ‘C.P./sacchetto di fagioli’, la R&H mette C.P. nella scena (es. una in cui è sulle mani di Sam) ‘bloccando’ ogni singola fase in cui C.P. sarà dentro la sequenza. Ogni blocco riceve un passaggio cosi che Hill possa decidere come meglio inquadrare C.P. da ogni visuale.
Una volta che il blocco viene completato, gli animatori creano un ulteriore passaggio per inserire la mimica e le espressioni facciali. Di solito, l’animatore creerebbe bozzetti in miniatura di come vorrebbe che il coniglio si muova.
Questi passaggi hanno segnato la linea per l’intero personaggio di C.P. Prendendo il doppio digitale degli attori che hanno interagito con C.P., gli animatori possono muoverli e fargli compiere ogni sorta d’azione, come mettere giù, prendere, spingere o tirare C.P..

Questo ha permesso un ulteriore affinamento del risultato finale in cui gli animatori potevano prendere o scambiare le parti con altre scene, ad esempio gli occhi socchiusi di C.P., oltre a renderne più naturali i movimenti che dovevano essere perfettamente allineati con quelli degli attori.
Una nuova sfida si presentava ogni volta che C.P. interagiva con un altro attore. Gli animatori si dovevano assicurare che la camicia a scacchi di C.P. si muovesse naturalmente mentre era spazzolato da Fred o che la sua pelliccia fosse morbida e voluminosa quando era tra le mani di Sam. Ad esempio, nella scena in cui Sam prende C.P.- credendo sia solo un animale di pezza. Lei lo appoggia sulla sua spalla, accarezza la pelliccia e tocca la schiena e la coda. Il team della R&H ha digitalmente ricostruito questa interazione pelliccia/tessuto in modo che sembrasse senza soluzione di continuità nel prodotto finale.

Nel mondo in continua evoluzione della commedia, le sequenze finali che gli animatori consegnavano erano spesso differenti da quelle inizialmente immaginate sugli storyboard. Dice Bailey: “Quando si cuce un film insieme, escono sempre continue sorprese, come questa scena è più drammatica di quanto si pensava o quella scena è più divertente di quanto avessimo immaginato. Dopo che ogni scena era stata montata, parlavamo delle prestazioni di C.P…. Quello che avremmo voluto comunicare al pubblico. Abbiamo raccolto le informazioni e le abbiamo passate agli artisti della R&H i quali in modo quasi forense le riversarono in ogni singola scena”.
Quando l’intero team era a suo agio del fatto che tutto ciò che volevamo era stato comunicato, si iniziò l’animazione finale. A questo punto la R&H ha ottimizzato le dita e l’elasticità del viso di C.P.. in seguito all’approvazione si è passati al pelo e alle luci.

Mentre l’umorismo deriva dalla sceneggiatura, molte delle migliori gag nell’animazione derivano dagli animatori stessi. È stato di cruciale importanza per Hill, Meledandri e Imperato Stabile che gli artisti non svolgessero solamente un lavoro, muovendo e animando i personaggi, ma dovevano dare spessore e verve a quei personaggi.
Ogni volta che una scena non era perfetta al 100% dovevano chiedersi collettivamente cosa non andasse.
Bailey si complimenta con il suo team: “Queste persone sono state gli esecutori. Mi piace mettere l’accento sulle persone che sono dietro la creazione dei personaggi, perchè sono coloro che li rendono divertenti. È l’artista che realizza le luci e i peli che fa si che quel personaggio sia credibile e risulti accattivante”.


Illuminare ‘Hop’
Quando giunse il momento di illuminare le scene con C.P. sul set, è stata utilizzata una curiosa ‘palla cromatica’. Sul suo utilizzo, il supervisore senior dell’animazione ANDY ARNETT spiega: “Avere questa palla sul set è servito per avere riferimenti delle luci, e aiutare i tecnici a migliorare l’illuminazione CG nelle scene con C.P per farlo sembrare realmente parte del set. Tutto ciò fu filmato; i tecnici analizzavano i riflessi che la sfera cromatica rilasciava nelle fotografie. Questo procedimento ha reso possibile posizionare perfettamente tutte le fonti di luce, cosi come gli oggetti di scena e programmare le texture della pelliccia per avere un perfetto allineamento visivo tra il personaggio CG di C.P. e l’ambiente in cui interagisce. Alla fine sembra davvero che stia sul set insieme agli attori”.

Dopo che Hill e DP Collister hanno girato le scene, la R&H ha posizionato una camera in mezzo al set, filmando a 360° ogni singolo elemento dell’ambiente. Dice Bailey: “Mi piace pensarla come una gigantesca palla che circonda il set, perché quando illumini gli attori o l’ambiente loro non sanno di essere in luce. Sanno soltanto di star riflettendo delle luci che vengono dal set e dagli oggetti - con la troupe che sta intorno”.
“Abbiamo immagazzinato un’enorme gamma dinamica di immagini del setup di illuminazione”, continua Rodahal. “Questo ci ha permesso di calcolare le più basse e scure frequenze di luci nella stanza. Una camera che registrava e forniva una visione a 360° dell’ambiente. Poi abbiamo spostato tutto nei computer per tracciare le luci in modo più forte e le abbiamo posizionate in modo da avere la stessa influenza sia su Fred che su C.P.. Tutto questo è servito ad inserire perfettamente C.P. nella scena”.


Rockeggiare ‘Hop’: La Musica Del Film
Il team di produzione, sotto la direzione del compositore CHRISTOPHER LENNERTZ e del supervisore alla musica JULIANNE JORDAN, ha creato un’esperienza musicale giovane e divertente per ‘Hop’ che ha coinvolto e ampliato l’energia e l’entusiasmo del film. Entrambi avevano già collaborato con Hill per ‘Alvin Superstar’, in cui la Jordan ha co-elaborato la popolare colonna sonora, marchio di fabbrica di ‘Alvin’.

Per ‘Hop’, i due hanno reclutato l’artista australiano pop/r&b CODY SIMPSON per la versione aggiornata di ‘I Want Candy’. La canzone pop con alla base la batteria che ci catapulta del mondo di C.P. attraverso sequenze chiave e il tema del film (es. la caramella di Pasqua).
Anche se ‘The Strangeloves’ incisero la canzone nel 1965, la maggior parte del pubblico la conosce per la versione del 1982 del gruppo ‘Bow Wow Wow’, che divenne un vero e proprio hit di quell’anno. I filmmakers furono lieti di avere il 14enne Simpson, famoso per il suo debutto solista con ‘iYiYi’ (featuring Flo Rida)’, a bordo del progetto.
Hill dice: “Certamente lo volevamo, chi non lo vorrebbe? Cody Simpson è fantastico. Ha un forte senso dell’essere pop senza mai essere ripetitivo, e la sua voce poi… bhè, esprime cosi tante emozioni, è un bel vantaggio e sa anche come lavorare su molteplici aspetti”.

Altre canzoni, dale classiche alle attuali, fanno parte della colonna sonora. Rappresentano un mix interessante che include ‘Dynamite’, l’hit del cantante r&b Taio Cruz che è arrivato al n° 2 della classifica Billboard Hot 100 nel 2010 e ha venduto quattro milioni di copie digitali solo negli Stati Uniti; ‘We No Speak Americano’ di Yolanda Be Cool & Dcup, con il campionamento di ‘Tu Vuò Fà L’Americano’, la canzone dell’italiano Renato Carosone del 1956, e diventata un hit top-40 nel 2011 negli U.S.; ‘Every Rose Has Its Thorn’, la potente ballata della band metal ‘Poison’, incisa nel 1988 e che divenne n° 1 nelle classifiche americane; ‘Celebrity Skin’, il primo singolo dal terzo cd delle ‘Hole’ del 1998, primo nelle classifiche di Modern Rock; e ‘Mr. Big Stuff’ di Nikky & Rich, la cover r&b/hip-hop della celeberrima canzone di Jean Knight del 1971.

Hill ammette che voleva una colonna sonora che si evolvesse nel corso del film, cosi come il viaggio di C.P. e Fred. Egli afferma: “Si comincia con musiche con molta batteria e giri di percussioni per poi virare sempre più verso il pop, come la direzione che il film prende. Allora, naturalmente abbiamo incluso delle canzoni divertenti e topiche oltre ad aver inserito canzoni attuali. Il pubblico ascolterà anche molte percussioni nel corso di tutta la partitura, per sottolineare il desiderio di C.P. di diventare un batterista”.

Fanno un cameo nel film i ‘The Blind Boys of Alabama’, leggendaria icona della musica blues, i cui soci fondatori iniziarono a cantare insieme nel 1939 quando si incontrarono in una scuola per ciechi dell’Alabama. Questi pionieri musicali sono stati celebrati dal National Endowment for the Arts con un riconoscimento a vita e inseriti nella Gospel Music Hall of Fame. I ‘Boys’ hanno registrato una canzone per ‘Hop’ presso la 2UP Games per il videogioco, prossimo all’uscita “Extreme Blues Master.”
Meledandri spiega come sono arrivati a bordo del progetto: “ L’idea dei The Blind Boys è venuta allo sceneggiatore Brian Lynch. L’idea che nel futuro ‘Rock-Band’ spazzi via ogni altro gioco musicale come ‘Extreme Blues Master’ è una scemenza, e chi meglio dei Blind Boys poteva incarnare questo concetto!”

Nella scena, C.P. si intrufola alla loro jam-session e suona la batteria con loro. Hill dice: “I Blind Boys sono radicati nel gospel e nel blues, che sono la base della musica americana. Nella storia è stato d’aiuto il fatto che loro non potessero vedere che era un coniglio quando C.P. si sostituisce al loro batterista che era in pausa”.
Ride Eric Dwight McKinnie riguardo il fatto di essere stato ‘rimpiazzato’ da un coniglio: “Credo che i ragazzi avranno una grande sorpresa nel vedere un coniglio suonare la batteria. Se non ti sorprende un gatto che suona la batteria allora si può tranquillamente vedere un coniglio che suona la batteria”.
In tutto il film ci sono delle scene in cui la musica è al centro. Tra cui quella della recita di Pasqua di Alex, nella quale C.P. e Fred rubano la scena e incantano la folla cantando ‘I Want Candy’, cosi come quella in cui C.P. va al provino per ‘Hoff Knows Talent’.

Avendo in precedenza già diretto le canzoni e le coreografie di ‘Alvin Superstar’, Hill trovò queste scene molto familiari. “Le scene musicali con C.P. che suona furono davvero divertenti da girare”, dice Hill. “L’unico segreto era… immaginarle, anche se stai solo riprendendo una batteria senza musicista, che poi sai si sarebbe animata con un coniglietto CG e le sue bacchette. È importante perchè devi realmente immaginare come sarà, e la parte difficile era far combaciare i movimenti delle varie percussioni con la musica”, continua. “Le scene con la batteria erano davvero molto simili a quelle di ‘Alvin Superstar’ in cui, anche in quel caso non si riprendeva realmente un personaggio ma si filmavano solo gli sfondi e l’ambiente, per poi inserire in seguito i performer. Inoltre in Alvin ci fu una scena davvero impegnativa, quella con la canzone ‘Witch Doctor’, che rappresentò una vera sfida a causa della coreografia: avevo scoiattoli ovunque che andavano da tutte le parti. Qui almeno, la batteria e il set erano fermi…”

[an error occurred while processing this directive]
[+] aggiungi informazioni e curiosità su Hop oppure [+] scrivi recensione e vota Hop

Vota, leggi trama e opinioni su Hop di Tim Hill - Torrent, scaricare Hop di Tim Hill, streming