Voices di Jason Moore

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Informazioni e curiosità su Voices

Tratto dal Libro di MICKEY RAPKIN.

La serie:
-Voices
-Pitch Perfect 2
-Pitch Perfect 3

Note dalla produzione:
LA PRODUZIONE
‘A-ca’…scusa?: Voices Prende Vita
I partner nella vita privata e nel lavoro Elizabeth Banks e Max Handelman hanno ricevuto il libro di Mickey Rapkin "Pitch Perfect: The Quest for Collegiate A Cappella Glory" da un amico, che ha ritenuto che la storia fosse perfetta per un adattamento cinematografico. La Banks e Handelman hanno accolto con entusiasmo l'idea di portare la storia di Rapkin sulla vita divertente, eccentrica e comune dei cori a-cappella dei college sul grande schermo.

La Banks, spiega: "Il libro ci ha fatto venire in mente i nostri film preferiti come SuXbad – 3 Menti Sopra il Pelo (Superbad), Mean Girls e Ragazze nel pallone (Bring It On), dove emergono personaggi eccentrici all’interno di un più ampio sistema sociale. Abbiamo pensato che sarebbe stato divertente rappresentare l’ossessione di alcuni in chiave ironica, rivolgendola al grande pubblico".
"Raramente siamo stai in grado di lavorare insieme sullo stesso progetto," aggiunge Handelman. "Voices ci ha impegnato per tre anni, ed è il secondo film prodotto la nostra azienda dopo Il Mondo dei Replicanti della Disney. Elizabeth ed io siamo una squadra forte, e ci completiamo a vicenda: lei ha un'enorme esperienza lavorativa con vari registi ed attori, e questo è un valore aggiunto per il film."

Il libro segue la corsa al campionato nazionale di cori tra college, in particolare le vicende di tre gruppi musicali, tra cui uno tutto al femminile, che vuole prendersi la rivincita della sconfitta della precedente competizione del ICCAs. "È la storia della preparazione di queste ragazze alla finale," spiega Handelman, e la nostra storia nasce proprio dal risultato catastrofico ottenuto del gruppo delle ragazze, le Bellas, nel passato campionato nazionale. Il film inizia l'anno seguente con la necessità di reclutare dei nuovi elementi per le Bad News Bears, che ovviamente, visti i risultati si era decimato: chi perché ha terminato gli studi, oppure chi ha provato imbarazzo per la sconfitta. Nascono così le Bellas, gruppo femminile in competizione con quello maschile de I Monelli, i vincitori della gara canora dell'anno precedente. Sarà proprio la voglia di rivincita delle Bellas di arrivare alla finale contro i ragazzi, il tema centrale della pellicola."

La Banks e Handelman hanno affidato a Kay Cannon, sceneggiatrice e produttrice nominata agli Emmy per la serie televisiva della NBC 30 Rock, nonché co-produttrice esecutiva e sceneggiatrice della serie New Girl della FOX, l’adattamento cinematografico del libro. Una volta che la Universal Pictures ha acquisito la sceneggiatura della Cannon, è stato tutto sottoposto al produttore Paul Brooks, a capo del Gold Circle Films, che ha ulteriormente completato e preparato lo scritto per l'inizio delle riprese.

Brooks, era entusiasta di collaborare nuovamente con la Universal, con la quale già in passato aveva lavorato per vari film: il classico cult Slither, le commedie Perche' te lo dice mamma (Because I Said So) e Un Amore in Prestito (The Wedding Date), ed il thriller White Noise. "Lo script era fantastico," dice Brooks. "Era la giusta combinazione tra emozione ed umorismo. Era divertente, e ho pensato che la trama era originale ed incredibilmente accessibile, e scorrevole. Il film descrive i rapporti dei giovani di fronte al grande cambiamento della vita del college, il tutto contornato da eccellenti testi musicali. Avevo già avuto occasione di conoscere Elizabeth, quando ho prodotto Slither, in cui ha recitato. Sia lei che Max hanno molto talento."

Per la scelta del direttore della loro commedia, la Banks e Handelman erano alla ricerca di un regista capace di gestire tutte le caratteristiche che la sceneggiatura richiedeva: la chiave comica, le scelte musicali e le coreografie. La scelta è ricaduta su Jason Moore, la cui regia nei teatri di Broadway per il musical Avenue Q (che gli ha consegnato un Tony Award), rappresentava esattamente quel che cercavano per Voices.

"Max ed io sapevamo che la scelta del regista non sarebbe stata facile, data l’enorme quantità di elementi musicali" afferma la Banks. "Pur avendo un’immagine prettamente teatrale, prima di tutto è un film molto divertente.
La sceneggiatura è particolare, e la persona giusta a cui affidare tutto ciò è stato Jason."
“Questo film non doveva esplicitamente solo divertire con i cori a-cappella, ed allo stesso tempo non doveva essere preso troppo sul serio," aggiunge Handelman. "Guardando Avenue Q, si evince la capacità di Jason, di unire gli arrangiamenti musicali con le coreografie per dar vita ad un risultato ottimale. Nessun’altro al di fuori di Jason, sarebbe stato capace di unire della buona musica con la commedia."

Nel 2003, la parabola dei neo maggiorenni di Avenue Q ha debuttato a Broadway, aggiudicandosi tre Tony Awards, tra cui Miglior Musical. La commedia musicale, creata da Robert Lopez e Jeff Marx — che ha scritto anche la musica ed i testi — è di Jeff Whitty, e diretta da Moore. Con un intreccio di attori, pupazzi, scene dal vivo, canto ed animazione, Moore ha contribuito a far annoverare Avenue Q nella storia di Broadway. Dal suo debutto, lo spettacolo acclamato dalla critica, è stato presentato a Las Vegas ed il West End, oltre a due tour nazionali e produzioni internazionali.
Brooks riguardo la passione del regista per la commedia e la sua capacità di adeguamento ai vari generi, afferma: "Ho visto il lavoro che Jason ha fatto a Broadway, sapevo che si sarebbe trovato completamente a suo agio di fronte questa sceneggiatura, visto la sua esperienza nei musical teatrali. Ero fiducioso nel sapere che era perfettamente in grado gestire la parte recitata all’interno della struttura di un musical”.

Moore è un ammiratore di Kay Cannon dal suo lavoro in 30 Rock, per questo è rimasto subito colpito dalla sceneggiatura. Egli riflette: "Kay ha la grande capacità di rappresentare dei personaggi in chiave ironica anche nei dialoghi. Non conoscevo a fondo tutta questa parte del mondo della musica, dove ci sono moltissime persone appassionate, pronte a salire su un palco e divertirsi. Kay ha rappresentato questa realtà in un modo così speciale e divertente, che ha catturato immediatamente la mia attenzione."
Con la sceneggiatura ed il regista, ai realizzatori del film non rimaneva altro che selezionare la banda perfetta di disadattati pronti a cantare, ballare e cimentarsi nell’affascinante mondo della competizione del campionato nazionale di cori tra college.


La Scelta del Cast Artistico per la Commedia
Gli attori che i realizzatori stavano cercando, dovevano avere talento, doti canore e dovevano saper ballare. Brooks spiega: "Prima di tutto eravamo alla ricerca di attori dotati di senso dell’umorismo, e se fossimo stati ancor più fortunati avremmo trovato attori che oltre a ciò sapevano anche ballare e probabilmente cantare. Bene, devo ammettere che con il cast selezionato possiamo dire di essere stati davvero fortunati!"
La scelta di Beca, una matricola appena arrivata nonché una giovane donna allergica a qualsiasi attività di gruppo studentesca è ricaduta sull’attrice nominata agli Academy Award® ed ai Tony Award - Anna Kendrick. Anche se il suo personaggio inizialmente è piuttosto solitario, le sue doti da deejay all’avanguardia e la sua capacità di "mescolare" la musica tradizionale con quella moderna, danno la giusta spinta alle Bellas verso il tanto agognato titolo del campionato.

“Beca rappresenta gli occhi e le orecchie del pubblico”, spiega Moore. "Lei si considera un’artista seria e non vuole mescolarsi a questo strano modo di fare musica. Anna Kendrick porta calore ad un personaggio che potrebbe facilmente passare per un’ estranea. E’ un pilastro del film."
"Per interpretare il personaggio di Beca serviva un’attrice con i piedi per terra, che avesse una visione chiara della vita, che fosse divertente ed empatica, una persona in cui ci saremmo potuti identificare, o per cui avremmo potuto fare il tifo," afferma la Banks. "Anna rappresentava tutte queste cose, nessun’altra sarebbe stata più adatta di lei per il film".
Brooks fa eco alle lodi della Banks su Anna Kendrick: "Ho visto Anna in Tra Le Nuvole (Up in the Air) e ho pensato che fosse l’interpretazione più genuina, elegante, equilibrata e sublime. Anna è stata la nostra prima scelta per il ruolo di Beca."

L’esperienza degli anni di teatro della Kendrick hanno avvantaggiato la sua interpretazione, che nel film viene sorpresa da Chloe, Brittany Snow mentre canta (ed anche molto bene) durante la doccia. «Ho fatto teatro da piccola, e da allora canto sotto la doccia,» ride la Kendrick. "Durante gli anni del liceo facevo parte del coro, ed una volta a settimana prendevo lezioni di canto, che non è proprio la stessa cosa della formazione del Conservatorio. Dover accettare un ruolo del genere all’inizio mi ha un po’ spaventato, ma alla fine mi sono davvero divertita."
Al momento di selezionare Jesse, una matricola del college nonché cantante dal talento naturale che fa parte dei ‘Monelli’ e corteggia Beca, i realizzatori del film hanno creduto di dover incontrare più difficoltà nella scelta rispetto agli altri personaggi. Handelman, spiega: "Stavamo cercando un ragazzo giovane, alla ‘John Cusack’, un po’ goffo ma non un imbranato, e neanche tanto antipatico da non voler fare il tipo anche per lui." I realizzatori per il ruolo hanno scelto Skylar Astin.

La Banks riguardo il provino di Astin afferma: "Quando Skylar ed Anna hanno iniziato a leggere insieme prima ancora di iniziare a riprenderli, abbiamo notato una grande empatia tra loro, hanno iniziato ad improvvisare insieme meglio di chiunque altro. Abbiamo richiesto dei dialoghi veloci, poi di alternare discorsi seri a dialoghi spiritosi, ed infine di fare un botta-e-risposta."
Astin era preparato ad affrontare un film pieno di elementi musicali. "Vengo dal teatro, così in un certo senso, questo era il genere adatto a me. Sono stato all'altezza della sfida. Anna aggiunge un tocco intellettuale, che è divertente, perché il mio personaggio deve accorciare le distanze con lei."
Sul suo co-protagonista, la Kendrick commenta: "Skylar è arguto e tagliente, ed è affascinante quando canta. Durante l’improvvisazione, nella scena della piscina, faceva freddo ed eravamo tutti stanchi, il suo assolo ci ha tirato su. "

Per il ruolo di Ciccia Amy, l'irrefrenabile Australiana, sicura di essere una vera star, i realizzatori hanno optato per l’ attrice comica Rebel Wilson, che ha quasi rubato le scene nel kolossal comico del 2011 “Le amiche della sposa” (Bridesmaids). A differenza degli altri membri delle Bellas, Ciccia Amy ha coniato il proprio soprannome così "le stronze asciutte come voi non lo fanno alle mie spalle." Non sopporta fare ginnastica, ma nel canto Ciccia Amy è molto brava. Handelman afferma: “Sapevamo di poter fare affidamento su Rebel per le scene d’improvvisazione e per le battute più pazze e divertenti”.
Moore ricorda l’audizione della Wilson: "Rebel si è presentata all’audizione per Ciccia Amy con il pezzo 'Edge of Glory' di Lady Gaga e nella sua interpretazione continuava incessantemente a battersi i pugni sul petto. Non sono riuscito a sentire la fine della canzone per quanto ridevo. E’ fantastico il modo e l’apertura che Rebel ha nei confronti della vita, e questo era perfetto per il ruolo. Non si spaventa di nulla”.

"All’inizio parlava con un accento molto americano," continua il regista. “Ma Rebel ha una tale propensione alla comicità che anche solo la sua cadenza naturale ed il suo accento la contraddistinguono, ed è ottimo per la storia”.
Sul suo personaggio, Wilson continua a scherzare: "A Ciccia Amy piace molto far parte delle Bellas perché le permettono di mostrare il suo grande talento: quanto è brava a cantare, e quanto è brava a fare i cori a due voci. L’esperienza delle Bellas è solo il trampolino di lancio per Broadway... o altri grandi concorsi. Sto parlando di Miss America, Miss Mondo, Miss Universo."

L’attore emergente Adam DeVine, star di Workaholics, su Comedy Central, è stato scelto per Bumper, la voce solista del gruppo tutto al maschile dei Monelli, che emerge per aver ridefinito i parametri del canto a-cappella. Le ragazze non lo vedono di buon occhio, grazie anche al suo contributo verso l’esito positivo dei Monelli allo ICCA dell’anno precedente. Dice la Banks: "Mio marito ed siamo grandi fan di Workaholics. Eravamo proprio davanti la TV, mentre stavamo scegliendo il cast per il film, ed abbiamo subito pensato che Adam sarebbe stato perfetto per il ruolo di Bumper. In un primo momento Adam è stato restìo all’ingaggio, affermando di non esser proprio un cantante. Ma durante il provino si è sentito più sicuro, e ci ha sorpresi tutti, dimostrando invece di avere anche delle doti vocali. Canta addirittura il brano d’apertura del film."

DeVine riguardo il suo personaggio afferma: "Bumper è un maniaco al 100%. E’ talmente preso dal modo di cantare a cappella al punto di sembrare uno strano personaggio. I Monelli ‘comandano’ a scuola... tutti tranne quelli con la puzza sotto al naso, gli arroganti, gli atleti, i surfisti, ed i ragazzi che fumano. In sostanza, tutti quelli più cool di loro, ma tra i 30 cantanti a cappella più bravi della scuola, loro sono senza dubbio i migliori."
Nel ruolo dell’impegnatissima direttrice artistica delle Bellas che detiene il demoniaco diapason, Aubrey, c’è Anna Camp, che di recente è apparsa nella miniserie della CBS The Good Wife e True Blood della HBO. Aubrey è estremamente nervosa, ed suoi problemi di stomaco (e le sue noiose scelte musicali) hanno seriamente compromesso i risultati delle Bellas al concorso ICCA dell’anno precedente.

Handelman, spiega: "Elizabeth ed io abbiamo molto apprezzato l’interpretazione di Anna in True Blood. Aubrey nasce come l’ antagonista di Beca, che già ha un carattere spigoloso, quindi era importante trovare un'attrice per la parte di Aubrey che potesse tenerle testa, ma che allo stesso tempo fosse simpatica."
La Camp descrive il suo personaggio: "Alcuni dicono che Aubrey è sempre un po ' agitata. Le piace mantenere le cose in ordine, ha un suo modo di fare le cose, ed è una tradizionalista. E’ molto ferma nelle sue decisioni, ed è una grande appassionata di canto. Aubrey e Beca non vanno subito d’accordo: lei vede in Beca la ribellione contro ciò che Aubrey ritiene il modo classico di fare le cose. Ci siamo scontrate fin da subito."

Per il ruolo di Chloe, altra componente delle Bellas, desiderosa di rimettere insieme il gruppo con chiunque sappia cantare, è stata scelta Brittany Snow, che in passato ha partecipato ad un altro film musicale: Hairspray- Grasso è Bello. "Dopo la sua audizione, che ci ha tutti lasciati sbalorditi, Brittany era da subito in lista per il ruolo di Chloe," dice la Banks. "In lei cercavamo un personaggio con l’aria da cheerleader, ma che allo stesso tempo fosse un po’ più scaltra".
La Snow ricorda quanto è stato facile unirsi alla commedia: "Ricordo di aver appoggiato la sceneggiatura e di aver detto che avrei voluto far parte di questo film, qualsiasi ruolo mi avessero proposto. Non importa se anche solo con poche battute. E ' una storia unica, quella di queste ragazze che si uniscono malgrado le loro diversità. Avendo in passato ballato e cantato, ho pensato che sarebbe stato meraviglioso poter riuscire a fare tutte e tre le cose che più amo."

Il gruppo delle Bellas includono inoltre le giovani attrici promettenti Alexis Knapp nel ruolo di Stacie, una nuova entrata molto sexy , con l’ hobby della manicure; Hana Mae Lee nei panni di Lilly, altro nuovo membro del gruppo, dal temperamento timido con una voce quasi impercettibile (sussurra appena, quasi dovesse svenire) ma dalla sorprendente capacità di fare del beatboxing*; ed infine la cantante/cantautrice Ester Dean incarna Cynthia Rose, una tipa dura che viene accidentalmente scambiata per un ragazzo, durante le audizioni.
Anche se è al suo esordio come attrice, i realizzatori hanno considerato che la formazione musicale di Dean dava autenticità alla commedia musicale. "Ester è una cantautrice incredibile," commenta Moore. "Ha scritto molte canzoni di successo per Katy Perry e Nicki Minaj, e lei stessa è una grande interprete. Ci tenevo che nel cast ci fosse anche una cantante professionista."

A completare il cast, nella parte dei commentatori dell' ICCA hanno preso parte l’attore comico John Michael Higgins, noto al pubblico per i suoi ruoli nei film di Christopher Guest Best in Show e For Your Consideration, e la produttrice ed attrice Elizabeth Banks, recentemente apparsa nel film campione d’incassi The Hunger Games.
Voices è stato girato a Baton Rouge, in Louisiana, in particolare, molte riprese sono state fatte alla Louisiana State University, per cui i realizzatori hanno completato il cast con gli studenti locali, oltre a molte comparse provenienti dalla Tulane University.

La Scelta delle Sessioni Musicali: Musiche del Film
Nel film durante le esibizioni, sono state riadattate un gran numero di canzoni, utilizzando soltanto la voce, dalla versione vocale dei titoli della Universal Pictures alla finale all’ ICCA: le Bellas, che ora cedono il posto delle melodie classiche alla musica del XXI secolo, hanno una lista di canzoni che comprende "The Sign" (Ace of Base), "Turn the Beat Around" (Gloria Estefan), "S & M" (Rihanna), "No Diggity" (Blackstreet) e "Party in the USA" (Miley Cyrus), ed i mash-up di "Just the Way You Are" (Bruno Mars) e "Just a Dream" (Nelly), tra gli altri.

Il repertorio delle canzoni dei campioni nazionali in carica, i Monelli include: "Don 't Stop the Music" (Rihanna), "Let It Whip" (The Dazz Band), "Mickey" (Toni Basil), "Right Round" (Flo Rida), "Bright Lights Bigger City" (Cee Lo Green) e "Magic" (B.o.B.).
"Quando stavamo organizzando il cast per il film, volevamo che tutti gli attori a turno cantassero," spiega Moore. "Questa è la storia di persone che hanno una voce speciale, della loro intonazione e della loro interpretazione; quindi c’era bisogno di prestazioni autentiche. La cosa interessante di questo genere, è che non c’è nessuna batteria né pianoforte che possa coprire gli eventuali errori, così ognuno deve avere un’intonazione perfetta e dar vita ad una piacevole melodia."

Nelle prime fasi della costituzione del cast tecnico, la scelta dei realizzatori, che erano alla ricerca di arrangiatori di musica, ruotava intorno a due nomi. Per un film come Voices ricco di così tanti spettacoli musicali ed arrangiamenti, è stato scelto l’arrangiatore e direttore musicale ED BOYER, i cui crediti includono ‘Glee’ (FOX) ed il concorso a-cappella ‘The Sing-Off’ (NBC); ed il direttore musicale DEKE SHARON, che anch’egli ha lavorato in ‘The Sing-Off’. "Sono i padrini del canto a-cappella," spiega la Banks. "Sono citati anche nel libro 'Pitch Perfect.' Ed e Deke cantano in molti brani del film, e sono le persone più autentiche nel loro ambito."

Le riprese e la registrazione delle canzoni hanno avuto luogo a Baton Rouge, in Louisiana, ed i registi hanno avuto la fortuna di avere uno studio di registrazione sul set. Dice la Banks: "Lo studio di registrazione in loco ci ha aiutato a gestire il tempo di tutti, e ci ha permesso di preparare gli attori in tutto. Ci ha permesso di fare dei cambiamenti al volo, apportare delle modifiche alle canzoni o addirittura cambiare completamente un brano."
L’esperienza di Boyer e Sharon nel mondo del canto a-cappella è stata una grande risorsa. Boyer afferma:
"Deke ed io siamo dei grandi appassionati della musica a- cappella." Sharon e Boyer lavorano insieme dal 2001, quando Boyer, che allora frequentava il college, ha chiesto a Sharon di raggiungerlo presso la sua alma mater per produrre il CD del suo gruppo.

Tuttavia, curare gli arrangiamenti musicali in un film si è rivelato essere più impegnativo del previsto per i direttori musicali. Boyer, spiega: "Di solito, , l'unica cosa da fare per un arrangiamento è prendere un pezzo di musica, abbinarlo ad un gruppo di cantanti e vedere se il pezzo funziona. In questo caso ci siamo trovati a dover seguire comunque la trama del film nei mix musicali. Abbiamo dovuto prendere in considerazione quello che avviene e quali attori sono coinvolti nella scena. La scelta musicale deve corrispondere all’ambito temporale, scenografico e narrativo."
Sharon continua: "Per facilitarci le cose abbiamo tagliato le canzoni nella giusta lunghezza e poi le abbiamo assegnate ai musicisti ed i cantanti, ed infine le abbiamo registrate. Ci siamo inoltre occupati del montaggio ed il mixing, per assicurarci che tutto fosse perfetto per il film."

Moore riguardo alla collaborazione di Deke e Sharon in questo film: "Siamo stati molto fortunati ad averli nel film, perché per poter creare questo genere di suono, ci vuole una competenza estremamente specifica. Ci hanno aiutato a scegliere le canzoni per il film, e hanno fatto dei demo degli arrangiamenti per poi utilizzarli nel canto a cappella.
Ogni attore deve avere la capacità di tirare fuori un suono. C’è chi è stato bravo a riprodurre un suono simile a quello di una chitarra, chi è stato bravo a nel beatboxing: abbiamo quindi integrato ed utilizzato quelle abilità e la musica è fatta. Avere Ed e Deke sul posto a contatto diretto con gli attori è stato cruciale per far sembrare tutto organico e reale".
La colonna sonora della commedia comprende un mix di musica contemporanea ed attuale, alcuni classici, e diversi stili di musica popolare: un processo che per i direttori musicali è stato come mettere insieme i pezzi di un puzzle. In primo luogo bisognava trovare il perfetto connubio tra la scelta del brano e lo stile del gruppo.

Sharon riguardo la scelta della musica, afferma: "Fin dall'inizio era palese che volessimo un certo numero di canzoni molto attuali, ed alcuni successi classici del passato, dei quali avrebbero beneficiato i genitori che portano i figli a vedere il film (e coloro che non ascoltano la musica pop attuale alla radio). Abbiamo inserito un po’ di hip-hop, del rock e qualche pezzo pop. Abbiamo dovuto anche mettere qualche brano dozzinale, perché faceva parte del repertorio delle Bellas che storicamente non fanno musica attuale; erano ferme agli anni ' 80. E’ stato importante trovare le canzoni che andavano in quel periodo, ed inserire qualcosa di diverso che potrebbe piacere anche ai più giovani, e che magari non sceglierebbero di ascoltare."

"Ogni volta che ascoltavo una bella canzone alla radio, me la segnavo," dice Brooks. "L’ ho fatto probabilmente per sei settimane, facendo diventare tutti pazzi. Quel che ho imparato è che non tutte le canzoni, anche grandi brani, si prestano al mondo a-cappella. Alla fine, il grande merito è stato dei nostri geniali supervisori musicali, che hanno fatto davvero un duro lavoro. Quando ho ascoltato i loro lavori ho detto: 'Sembrano proprio interessanti; andiamoli a comprare’.

Per il suo debutto cinematografico, Moore ha convocato TOM KITT di Broadway, per curare alcuni arrangiamenti vocali dello spettacolo al di fuori dell’improvvisazione di Voices, oltre ad aggiustare l’intonazione delle Bellas il prima della loro performance alla fine del film. Kitt, che in passato ha fatto parte realmente di in un gruppo acappella, è un compositore, direttore d'orchestra, arrangiatore musicale, e musicista che ha ricevuto il Pulitzer Prize for Drama per l’opera vincitrice del Tony Award Next to Normal; ha lavorato anche in American Idiot e sulla nuova opera di Broadway Bring It On: The Musical.

Quando Beca entra in scena, utilizza le sue doti da deejay per creare mash-up* musicali e selezionare dei brani di altro livello da sottoporre alle Bellas. Il suo obiettivo? Tirare fuori il gruppo dalle sue solite melodie noiose e farle diventare delle ragazze del XXI secolo. I Produttori Esecutivi Musicali Julianne Jordan e Julia Michels hanno lavorato con Sharon e Deke sulle scelte musicali, e hanno commissionato ai produttori musicali di L.A. ‘The Outfit’ la creazione dei mash-up.

"I Mash-up sono stati utilizzati nella fase iniziale per la scelta delle canzoni, e ripresi nella fase finale" spiega Sharon. "Li abbiamo arrangiati come li volevamo, ma quando il brano non risultava chiaro, abbiamo dovuto apportare degli aggiustamenti successivi, ed il mash-up ha rappresentato l'ultimo pezzo del puzzle. Ogni volta che si cambia una delle canzoni del mash-up, cambia anche tutto il resto del film."
Tutta la musica doveva essere perfettamente pronta prima di girare le performance. La Jordan e la Michels sono state in grado, grazie alla loro comprovata esperienza in campo musicale, di inserire nel catalogo della colonna sonora dei brani musicali attuali ed iconici.


Voci Intonate: Le Prove Musicali
Il cast aveva un programma rigoroso di prove lungo quattro settimane a Baton Rouge, in cui i direttori artistici ed il coreografo Aakomon Jones, dovevano adattare i numeri musicali attorno ai protagonisti. Ogni attore ha esperienza e livello differente di canto e ballo, ed era importante che tutti si amalgamassero nei rispettivi gruppi musicali. I realizzatori hanno reclutato gli attori in una sorta di ‘boot camp’ a cappella, dove il cast ha cantato e ballato per circa 10 ore al giorno. Nonostante le vesciche ai piedi e qualche lacrima, ognuno ha trovato la propria giusta intonazione.

Durante le prove i Monelli e le Bellas dovevano trascorrere molto tempo nella stanza della musica per imparare una canzone ed esercitarsi sui pezzi da interpretare, per poi passare alla coreografia. Dopo pranzo, di nuovo tutti nella stanza della musica per imparare una nuova canzone. Lo studio di registrazione e gli uffici di produzione si trovavano sul luogo, e questo ha avvantaggiato gli attori, che dopo il coaching vocale erano subito pronti per registrare i brani. Al termine di una settimana di prove, l'intero staff della produzione ha fatto in modo che il cast fosse pronto per affrontare il palco e cantare di fronte al pubblico, dal vivo.

Oltre a cantare e ballare, Hana Mae Lee ha anche dovuto imparare a beat-boxare, un'abilità sorprendente per il personaggio, Lilly, il cui tono di voce durante tutto il film è talmente basso che si fa fatica ad ascoltarla. Lee afferma: "Sono stata affiancata da un beat-boxer professionista, DJ Spencer. E 'incredibile. Ho pensato che l’immagine di Lilly sarebbe stata più ‘selvaggia’ se avesse potuto fare degli scratch**. L’ho detto a DJ Spencer, e lui mi ha insegnato come fare. Così durante la canzone finale, ho avuto modo di ‘scratchare’ con dei risultati impressionanti. E 'stato bello aver potuto dimostrare la dinamicità di Lilly, cosa che realmente è, ed il beat-boxing la fa sembrare ancor più ‘a-caimpressionante’.

La Kendrick riguardo l’improvvisazione fatta dai due gruppi in piscina: "E 'stato un po' stressante per tutti, perché sentivamo molto la pressione di dover farlo in modo impeccabile. Il giorno che abbiamo girato la gara si è rivelato invece divertente, perché tutti sapevamo che era già pianificato e potevamo gestire la situazione. E 'stato incredibile vedere le prestazioni di tutti. Era come se qualcuno improvvisamente facesse un salto mortale, senza sapere di essere in grado di farlo. "
Astin rispetto le prove al ‘camp’ teatrale: "I ragazzi hanno assistito alle prove delle ragazze, e loro hanno assistito alle nostre, e quando andavano bene eravamo entusiasti. Siamo stati tutti molto orgogliosi del lavoro svolto. "

DeVine ammette: "Non sapevo nulla del canto a-cappella. Ma ora sono un ragazzo dannatamente preparato sul tema! Non ho mai registrato musica a livello professionale, e c'era una telecamera nella cabina in modo che Ed e Deke potessero accertarsi che le nostre performance fossero emozionanti. Un giorno, uscito dalla cabina di registrazione, hanno avuto tutti una reazione isterica perché avevo sollevato la maglietta, provocando un rumore assordante col microfono senza pensare agli altri".
"Il film è divertente e fresco, e mostra una realtà che la maggior parte delle persone non conosce", dice Moore. "Anche se il pubblico ormai ha confidenza con questo mondo, dato che in televisione negli ultimi anni c’è stato un massiccio riemergere dei talent show sia in America che in tutta Europa."

Per il cantato del film, i realizzatori hanno chiesto il supporto del beatmaker nominato ai Grammy HARVEY MASON, JR., ed il suo team di produttori (The Underdogs). Mason, i cui crediti includono gli arrangiamenti e la produzione musicale per le Dreamgirls (2006), è stato consultato durante la produzione e la messa a punto del suono in post-produzione. Moore afferma: "Harvey si è presentato con un curriculum di tutto rispetto, comprensivo di candidature ai Grammy e lavori svolti con grandi artisti. Ha portato un parere neutrale su come generare un suono nuovo e fresco con la musica a-cappella, soprattutto dal momento che stiamo proponendo le cover di artisti famosi. Harvey è stato bravo a mettere gli attori a proprio agio e farli cantare in un modo che facessero emergere il personaggio, e nello stesso tempo tirassero fuori una musicalità impressionante".

La cantautrice Ester Dean, al suo debutto cinematografico in questo film, era molto felice di dover interpretare una delle canzoni di cui è co-autrice. La Dean infatti afferma: “Nel film cantiamo una canzone di Rihanna che ho scritto, ‘S&M.’. E 'stato molto gratificante avere la mia canzone nella lista di Voices (Pitch Perfect), ed è stato stimolante aver avuto la possibilità di lavorare con un grande cast!"

La registrazione e produzione solo vocale delle canzoni seguono un procedimento diverso da quello della produzione delle versioni complete. Secondo Mason, "Non si dispone della parte strumentale, quindi bisogna fare in modo di ricreare il suono. Le canzoni che abbiamo arrangiato in questo film sono cover di brani famosi, che la gente è abituata a sentire, complete di voci e strumenti. In veste di produttore, ho dovuto pensare a come coprire la base e come simulare gli strumenti a corde con la voce”.
“Jason conosce perfettamente la musica", continua Mason. "Non capita spesso di trovarsi di fronte ad un regista che dirige ed offre la sua versione della storia sullo schermo, e che pensa anche alla musica più adatta da abbinare. Ha anche familiarità con la terminologia musicale, perciò quando ci siamo trovati a parlare, lo abbiamo fatto in termini tecnici. Abbiamo chiesto il suo parere su molte decisioni sull’esecuzione dei brani, mentre dirigeva le registrazioni in studio. "

Moore ha anche premiato un gruppo musicale tutto al maschile, gli University of Virginia (UVA) Hullabahoos
che si è esibito in un campionato a-cappella, così come gli altri gruppi di Tulane Green Envy, e All-Night Yahtzee della Florida. Rapkin ha citato gli Hullabahoos nel suo libro, ed è stato felice che Moore per coincidenza conoscesse uno dei fondatori del gruppo. A tal proposito afferma:: "Ho pensato che sarebbe stato importante inserire un gruppo reale e famoso nel film. Ho chiamato il mio amico Halstead e gli ho chiesto come fare a portare questi ragazzi sul set. Gli UVA Hullabahoos hanno raccolto il denaro e preso un camper che li ha portati fino a Baton Rouge. Hanno registrato la loro versione degli Europe di 'The Final Countdown' e ne hanno fatto un arrangiamento incredibile per film ".


L'aggiunta dei Passi: Le Coreografie sul Set
I realizzatori hanno assunto Aakomon "AJ" Jones, famoso per aver coreografato i passi di danza per Justin Bieber ed Usher, per occuparsi delle coreografie di Voices (Pitch Perfect). Anche se è nuovo nel mondo dei gruppi acappella, lo stile 'hip-hop’ e la danza tradizionale di Jones come sfondo era quello che i registi reputavano adatto alle performance dei gruppo. "Aakomon è un coreografo sorprendente che ci è stato vivamente consigliato di coinvolgere nel nostro progetto", spiega la Banks. "Ha fatto sì che la realtà a-cappella sorprendesse, ed allo stesso tempo fosse realistica. Nei video delle finali degli ICCA su YouTube, si vedono i ragazzi fare delle coreografie pazzesche. Abbiamo voluto preparare delle persone in modo che crescessero professionalmente. Ha creato coreografie alla portata di tutti. Eravamo fiduciosi della capacità di AJ di saper preparare al meglio i nostri attori ".

Moore ha voluto assicurarsi che la danza nel film non fosse fuori moda. "Le canzoni che i ragazzi cantano nel film sono di Flo Rida e Rihanna, quindi avevamo bisogno di qualcosa che si abbinasse alla musica che cantavano, non di passi particolarmente teorici. AJ e la sua bravissima assistente, Kyndra "binkie" REEVEY, sono stati in grado di entrare e prendere le idee giuste per un’esibizione a-cappella, che fa parte della vecchia scuola, e renderla attuale. A volte cantare e ballare allo stesso tempo è difficile, e gli attori dovevano cantare una canzone differente, e ballarla.
Dovevano incastrare tutto come il Cubo di Rubik affinché dessero l’idea di poter ballare e cantare con disinvoltura, pur simulando i suoni con la bocca ".

Jones, Moore, Sharon e Boyer hanno valutato insieme i punti in cui dovevano entrare in scena le coreografie e quelli in cui dovevano esibirsi i personaggi. Seguire la sceneggiatura e collaborare con i direttori musicali era fondamentale. Jones afferma: "La cosa fantastica di Ed e Deke è che secondo loro bisognava solo ascoltare gli arrangiamenti e creare uno sfondo. In questo film, abbiamo potuto rivolgerci direttamente ai direttori musicali, ed in caso chiedere loro di fare delle modifiche sui ritmi musicali. Hanno fatto una prima traccia degli arrangiamenti e poi insieme a Jason sono andati avanti o hanno apportato delle modifiche. A quel punto ci hanno coinvolto ed abbiamo lavorato insieme."

Wilson riguardo le coreografie dice scherzando: "Mi sarebbe piaciuto che avessero utilizzato qualche mossa particolare, e l’ho proposto ad AJ e Binkie. 'E la ragazza cancan? E la ‘pancake shake’ che è una mossa che mi sono inventato. E loro hanno risposto 'Noi abbiamo preparato le coreografie per Usher quindi sappiamo cosa fare.' Ho detto: 'Va bene, sono nelle vostre mani.' Una volta abbiamo fatto una lezione su come balla una spogliarellista. E’ stata un’esperienza traumatica".

Il background di Jones è hip-hop, un genere di danza che reputava perfetto per gli spettatori del film. "Mi sono ispirato a questo genere, sia per quanto riguarda il materiale che il lessico", dice il coreografo. "Si tratta di un ballo moderno, che si fa per strada, con movenze pulite e scenografiche. C’è una vasta gamma di stili nel film: c’'è hip-hop, un po 'di locking , un po' di jazz e del balletto".
Knapp spiega l’organizzazione delle prove di danza: "Dopo il riscaldamento, ci dedicavamo alla coreografia passo dopo passo, ed è stato incredibile vedere AJ come la costruiva, e come la mettevamo in pratica tutti insieme immediatamente. Il ragazzo ha talento. "

Anche se nessuno del cast è un ballerino professionista, i colleghi attori della Knapp echeggiano lodi per il loro coreografo. "AJ è incredibile", afferma la Camp. "Ci ha saputo ascoltare ed ha seguito ogni ragazza in base alle proprie capacità e livello di danza. E 'un uomo molto paziente. "
DeVine ammette: "Ero un po' preoccupato sul ballo, perché non sono molto portato. Ma AJ ha avuto molta fiducia in me. Non mi ha dato molte mosse da ricordare, mi ha incoraggiato e mi ha fatto fare poco alla volta, fino alla fine". La Brooks è rimasta senza parole la prima volta che ha visto le performance del cast. "Mi è venuta la pelle
d'oca. Ho iniziato a canticchiare e seguire il tempo con i piedi. Sono un’ inglese e quindi notoriamente timida, perciò essermi esposta anche a metà è stata una gran cosa ".


Il beatboxing consiste nella capacità e pratica di imitare tutti i suoni di una batteria (percussioni, piatti, eccetera) e di altri strumenti con l'uso della voce.

Il mash-up è una tecnica musicale che consiste nel miscelare due o più canzoni (anche appartenenti a generi differenti) mediante l'uso di campionatori, sovrapponendo alla base (detta anche instrumental) il cantato (ovvero a cappella) con l'aggiunta di vari effetti tipici della musica elettronica (ad es. scratch).

La tecnica dello scratching (italianizzato in "scratchare") è una tecnica propria del turntablism inventata da Grand Wizard Theodore, un DJ pioniere dell'hip hop originario di New York. Theodore sviluppò la tecnica da Grandmaster Flash, che la descrive come "niente altro che il cue inverso che senti in cuffia maneggiando il vinile prima di farlo sentire al pubblico" (Toop, 1991) AncheKool DJ Herc fu un'importante figura nel nascere dello scratching.
La tecnica ha il proposito di accentuare il lavoro del DJ creando un assortimento di suoni mediante la manipolazione ritmica di un vinile.

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